inthebalanceru: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] nkbokov в 200 лет - Огюст Клесенже 22 10 1814 Auguste Clésinger - 200 ans
"Пигмалион" XIX века
  
    
Тот, первый Пигмалион, был царем Кипра и чуждался женщин, однако мысль о них была ему не противна. Он взялся за резец и изваял женскую фигурку из слоновой кости. Из бивня, заметим (и добавим: бивень чем-то напоминает ребро…) И влюбился в изображение, – в собственное, так сказать, продолжение. Афродита вдохнула жизнь в статуэтку, тронутая мольбами художника. Ее назвали Галатеей. У счастливых супругов родилась дочь Пафос.

Вот какова сила искусства ваяния! Библия к нему относится с осторожностью, оно производит подчас идолов, отвлекающих человека от Бога.
  «Скульптура, самое реальное и самое абстрактное из всех искусств, а равно и самое благородное, дарующее форме – вечность (в человеческих, разумеется, пределах), – собирает – как и поэзия, ваятельница идеи, – многочисленных и горячих приверженцев даже в наше время паровых машин и материальных забот», – писал Теофиль Готье в обзоре выставки «Салон 1847».
  Самое большое – и горячее – внимание в статье уделено 33-летнему скульптору Огюсту Клесенже (Clésinger) и его мраморной «Женщине, ужаленной змеей».


Жан-Батист (Огюст) Клесенже. Женщина, ужаленная змеей. Мрамор, 1847. Музей Орсэ, Париж


  Критик и романист пишет: «Давно скульптура не давала столь оригинального произведения. В яркой современной красоте этой фигуры нет «античности»; никакой Венере или Флоре не обязана своими руками или ногами эта статуя, точнее, женщина; ибо она не мрамор, а плоть; она не изваяна, – она живет, она чувствует бегущую по телу судорогу! Не обман ли зрения? Ой, она пошевелилась! Кажется, положи руку на это белое и мягкое тело – и почувствуешь не холод камня, а тепло бытия!»
   Еще бы. Известно имя этой Галатеи, перевернувшей античный сюжет, – ибо ей обязан скульптор своим успехом. С ее «живота, груди, бедер был сделан слепок», – свидетельствует критик Манц, – повторенный затем в мраморе. Ее звали Аполлони Сабатье, ей 25 лет, она хозяйка светского салона, где ее величают по общему уговору Президентшей. За ней ухаживают Флобер, Готье...

И Бодлер. Его долгое тайное ухаживание и недолгая связь с Аполлони отмечены несколькими стихотворениями в «Цветах зла»: XLII Que diras tu ce soir…, LVII Où tu te dresseras, statue émerveillée… и другими.

Неподалеку от «Ужаленной» на выставке Салон 1847 находился «Портрет Мадам ***», чье имя не раскрыто в обзоре Готье («Говорят, что бюст «Мадам ***» очень похож. Счастливая женщина!»), но публика осведомлена превосходно, – гораздо лучше в то время, чем теперь, когда она читает в музее Орсэ табличку «Мадам Сабатье». Фамилия ей не говорит ничего.


Клесенже. Мадам Сабатье (Портрет Мадам ***) Мрамор, 1847

Почитать и посмотреть )
inthebalanceru: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] vveshka в Про пиратов и французскую революцию
В прошлом году в нашем издательстве вышла замечательная книга Дмитрия Копелева "Пиратство в XVI–XVIII веках: На острие мировой политики".
Я эту книгу готовила, в том числе подбирала иллюстративный материал. Получила огромное удовольствие – что может быть приятнее, чем повозиться с картинками пиратских карт, заброшенных островов, экзотических гаваней и т.д.

Была там одна иллюстрация, которая у мало-мальски знакомого с историей искусств человека вызывает абсолютно однозначные ассоциации. Я аж ахнула, когда ее открыла.
Речь идет о титульном листе голландского издания "Всеобщей истории пиратства".
"Всеобщая история пиратства" – знаменитая английская книга, автором которой предположительно является Даниэль Дефо, скрывшийся под псевдонимом Чарльз Джонсон. Книга была издана в Лондоне дважды 1724 году, первый раз под названием "Всеобщая история грабежей и смертоубийств, учиненных самыми знаменитыми пиратами, а также их нравы, порядки и управление с самого их начала и появления на острове Провиденс в 1717 году и до сего 1724 года", второй раз под уже упомянутым названием, под которым она разошлась по всему свету. С этой книги, собственно, и началось все романтическое увлечение пиратством, дошедшее до наших времен.

Уже через год, в 1725-м, книга была издана в Амстердаме, в переводе на голландский язык.
Вот титульный лист этого издания:

133

А теперь скажите, положа руку на сердце – это вам ничего не напоминает?Read more... )
inthebalanceru: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] kudaza4em в Гномы – городские талисманы
Планируя свой туристический маршрут по Польше, обязательно включите в него Вроцлав – один из древнейших польских городов. Отличительной чертой Вроцлава является большое количество бронзовых статуй «краснолюдков» (гномов), установленных на городских улицах.




Read more... )
inthebalanceru: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] b_mikhailov в Письмо В. И. Новодворской Алине Витухновской, 1997 г.
От Валерии Ильиничны у меня сохранилось вот это письмо в тюрьму. Отсканированное. Но руки не доходили его набрать. Набираю.



Простите, не предвидела сговора Президента и Думы. Эта большая и грязная компашка имела неизбежным следствием Ваш арест потому что советский макрокосм убивает всё непокорное и чужеродное, просто ради кайфа. Как рыб. Какой смысл в Рыбьем Яре? Такой же, как в Вашем аресте. Вы из другого измерения.

На Западе порой за это тоже убивают, но не всегда, чаще отправляют в аквариум отчуждения. А здесь таких как Вы убивают всегда...

Вы - имеете право, ибо Вы - настоящий поэт. Я наконец-то поняла Ваши стихи, я научилась их читать. Это другой язык, другая форма жизни. вы нашли вход в мир, где нет иллюзий, в мир подсознания Бытия. Почище Алисы в Стране Чудес. И Вам дано войти в этот мир, жить в нём, хотя-бы 2 часа в сутки (больше не советую: не удастся вернуться) и описать его, переводя на наш язык. Я войти в Ваш мир, например, не могу.Но я могу заглянуть Вам через плечо. А большинство не может. Вы их пугаете.

Вы абсолютно свободны и абсолютно правдивы. Вы не знаете страха, а они в нём живут. Вы сделали то, чего не сделал Бодлер. Он написал "Цветы зла". Но он надушил и накрасил. И посадил в горшок, и обвязал ленточкой. Красота не ужасает. Она - иллюзия. А вот Вы показываете и цветочки и ягодки зла. И Бытия. И Небытия. Без майи, без лучистого обмана. Достоевский делал что-то вроде, но не выдержал и соврал: Мышкин, Алёша Карамазов, мораль, христианство. Кафка - Ваш аналог в литературе. В поэзии Вам аналогов нет. Я всё знаю о поэзии, хотя сама не пишу.

Дали и Босх - аналоги в живописи. Вы очень дорого стоите, Алина. Ваш дар уникален. Хотя и страшен. Поэтому Вы имеете право плюнуть на всё и писать как Бродский, там, "за бугром". Здесь голодная и варварская страна. Здесь никому не до Вас.

Но Вы, видимо, персонаж из Ануя и Камю. "Маленькую Антигону схватили, маленькая Антигона может стать сама собой."

Читали ли Вы "Постороннего" Камю, "Антигону" и "Медею" Ануя? Это же про Вас.

Мы с Вами очень похожи, но Вы пытаетесь умереть за Абсолютную Правду, а я всегда старалась заменить одну нестерпимую и тупую ложь на другую. Потоньше, поумнее и почеловечнее. "Западная ложь".

Поэтому меня называют революционером, правозащитником и демократом (хотя последнее парией - чушь), а Вас - парией, изгоем, исчадием ада.

То, что делаю я, нужно какой-то части людей. И даже Чубайсу и Гайдару. Поэтому я ещё жива. А Вы себя обрекли на одиночество ("Мы курим злые сигареты среди неблизких нам людей.")

Вы побили все рекорды героизма: и Войнович, и Аксёнов, и Бродский , и Владимов , и многие диссиденты в Вашем положении бежали на Запад. А Вы назло им - остаётесь. Как Мерсо из Камю, который предпочёл смерть той лжи, которой требовало от него общество. Я очень Вас уважаю.

А я мало кого уважаю, Алина. Вы всё делаете правильно. Ни жизнь, ни смерть не стоят лжи. Я поступила бы так же. Я очень Вас люблю, ибо такой талант и такое мужество не часто совпадают. Я не спрашиваю откуда Вы черпаете этот римский стоицизм. Талант и интеллект Вам это дают поверх жизненного опыта и сакральной идеи, которую Вы отвергаете, ибо любая сакральная идея - иллюзия.

Просто мне очень жаль, что у Вас нет таких отдушин и передышек как у меня. Я счастлива, когда читаю, смотрю фильмы и спектакли, ношу красивые платья, ем что-то вкусное. Я люблю кошек и капитализм. Мне легче. Я не люблю жизнь, но я сибарит и эпикуреец. Я люблю иллюзии того, западного мира.

Но я очень прошу Вас выжить. Зачем? Объясняю на Вашем языке. Смерть имеет смысл, когда мир хочет, чтобы Вы остались жить в виде компромисса. Тогда смерть - вызов и поступок. И плевок. А сейчас - совки, ФСБ и МВД , а также все идиоты ( а их здесь много) хотят Вашей смерти. Это их устроит. Поэтому сделайте им назло. Они очень плохие люди. Ваша жизнь для них - мука, поэтому - живите. Ваша смерть убьёт Сашу Ткаченко, Андрея Битова, Диму Быкова, Вашу бабушку и Лёву Тимофеева, а они хорошие люди, их не стоит убивать. В крайнем случае - плюньте на приговор: есть комиссия Приставкина по помилованию.
Надеюсь, сидеть Вы не будете, ведь даже ООН на ушах стоит.

Меня тоже бы посадили, если бы не чисто политическая статья. И прошлое, и репутация.

Поэтому надо продержаться ещё немного. Помните о том, что их цель - свести Вас с ума или довести до самоубийства. Вы разочаруете их.

Осталось не долго.

Я не хожу на суд, потому, что если я это увижу, я начну ломать клетку или плюну в лицо судье. А новый адвокат хочет работать спокойно. Но я всё время о Вас думаю, Вы мне снитесь. Мою статью в "Новом времени", надеюсь Вам принесут. ТВ я тоже использую на все сто.

Мы из разных поколений и разных миров, но Вы мне близки, Алина, мне очень хочется сводить Вас в театр, кино и кафе-мороженное. И купить Вам медведика.

Целую Вас, Лера.

1997 год, Бутырская тюрьма.


Сканы оригинала )

Цам

Jun. 12th, 2014 09:26 pm
inthebalanceru: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] nandzed в Цам

Бегдзе, Ямараджа, Гаруда и Белый старец

Бато Дашицыренов родился в с. Хурамша Иволгинского района Бурятии. В 1995 г. окончил Санкт-Петербургскую Академию художеств им. И.Е. Репина, отделение театральной. С 1995-1999 годы был главным художником Бурятского государственного академического театра оперы и балета г.Улан-Удэ. В 2000-2004 гг. - главный художник Художественно-производственного комбината Мариинского театра в Санкт-Петербурге, с 2006 года — руководитель скульптурных мастерских Мариинского театра. Художнику близка манера импрессионистов, привлекало искусство Центральной Азии, его древние истоки. Художник скончался 18 сентября 2010 года в возрасте 49 лет.

Отсюда Бато Дашицыренов
inthebalanceru: (Default)
при наличии технических сложностей с обменом энергией с себе подобными в реале -
возникает необходимость проделывать это в виртуале.
это один из стимулов  так называемого "творчества".
с появлением интернета и в нем социальных сетей у многих, у большинства, имеющих эту проблему вопросы с искусством отвалились. сетевого взаимодействия достаточно вполне.
ну, сохранился некоторый объем публики, так называемые "креаклы", нуждающиеся на мой взгляд не сознавая этого, не только в обмене энергией, но и в подкармливании своего чувства собственной важности, да и кармана, если повезет. образцом такого творчества в искусстве служит "гражданин поэт". но наверняка есть и попроще.
inthebalanceru: (Default)

  • http://mediakritika.by/article/2162/fotografii-za-kotorye-avtorov-uvolili-s-raboty

    Группа ТРИВА — это фотографы Владимир Воробьев, Владимир Соколаев и Александр Трофимов, работавшие на рубеже 70–80-х годов при Кузнецком металлургическом комбинате (КМК). Впрочем, хроники работы завода среди их снимков — в абсолютном меньшинстве.


Смотреть дальше... )

  • «Венок для собаки». Дети пришли в школу и увидели собаку, которую решили одарить цветами.


ещё )
inthebalanceru: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] valentin_irkhin в В сеть выложены книги по этнологии и антропологии
Оригинал взят у [livejournal.com profile] nandzed в В сеть выложены книги по этнологии и антропологии
Оригинал взят у [livejournal.com profile] belka_andreeva в В сеть выложены книги по этнологии и антропологии
Оригинал взят у [livejournal.com profile] ortheos в В сеть выложены книги по этнологии и антропологии
Оригинал взят у [livejournal.com profile] philologist в В сеть выложены книги по этнологии и антропологии

Институт этнологии и антропологии Российской академии наук выложил в открытый доступ десятки монографий и статей.


На сайте института доступны для скачивания в различных форматах (txt, doc, pdf, djvu) 69 книг, расположенных в алфавитном порядке.

«Весьма конструктивный шаг для популяризации науки и доступности изданий для широких масс населения, интересующихся этнографией и традициями народов», — говорится на сайте Центра изучения и популяризации культур народов мира «Проект этнология».Среди ссылок в разделе «Полезные книги» — «Структурная антропология» Клода Леви-Стросса, «Структура художественного текста» Юрия Лотмана, «Славянские языки» Николая Кондрашова, «Нации и национализм после 1780 года» Эрика Хобсбаума, «Воображаемые сообщества» Бенедикта Андерсона.
http://www.colta.ru/news/2561

inthebalanceru: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] larkin_donkey в В свете смысла
ПАРАБОЛА: Вы часто упоминали "дар", "талант" — как некое практически органическое знание внутренних интервалов, ритмов и так далее. Это правда, что гению дан этот дар от рождения. Гёте говорит, что дар внимания — та самая единственная вещь, отличающая гения от человеческого существа. Но есть ли метод, в котором я смогу практиковать развитие такой чувствительности и восприимчивости, чтобы говорить с тем видом свежести, которого сейчас так не хватает?

ВИЛЬЯМ СИГАЛ: Это подобно существованию некого центра, который способен оживлять, придавать яркость всем частям, находящимся в его окружении — центра, который освещает. Когда мы говорим и слушаем из этого центра, устанавливается некая связь, которая придаёт словам больше смысла. Прибавляется некая, до сих пор не использовавшаяся, энергия. Большиство людей говорит, как даже существует выражение, от верха своей головы — так и слова исходят от них механически — мёртвые слова. Остановка, момент интервала, несут с собой неожиданные энергии. При этом всё меняется, также как передаваемая при этом энергия приобретает совсем другое качество. Но это очень и очень непросто. Гораздо проще говорить от нашего знания, с его накопленным опытом и иммитацией других.

П: Может ли при этом требоваться мужественная позиция по отношению к неизвестности?

ВС: Да, риск всегда есть. В самом начале, когда человек лишь учится говорить из этого центра, он чувствует себя очень неуклюжим, как если бы вдруг лишился поддержки всего известного. Сохранять установленную связь с неизвестным, в то же время не теряя контакта со знанием своего аккумулированного опыта и образования — задача не такая простая. И всё же, чем больше человек будет жить от центра своего существа, тем с большей искренностью будет он говорить, тем больше нежданных ресурсов будет он в себе обнаруживать. Он может открыть в себе даже каналы выражения с совершенно новым материалом, которые сейчас надёжно перекрыты в нас. Он сумеет вынуть эту затычку и извлечь материал, до сих пор дремлющий без употребления. Комбинации выражений сольются вместе, создавая более оригинальный, более эффективный язык.


from “In Light of Meaning: An Interview with William Segal",
Parabola, 1995 [ перевод мой - AK ]
inthebalanceru: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] nandzed в С неподражаемой хитростью...
«Неродившееся произведение в душе художника — это стихийная сила, которая прокладывает себе путь либо тиранически и насильственно, либо с той неподражаемой хитростью, с какой умеет достигать своих целей природа... Творческое живет и произрастает в человеке, как дерево в почве, из которой оно забирает нужные ему соки. Нам поэтому неплохо было бы представлять себе процесс творческого созидания наподобие некоего произрастающего в душе человека живого существа».

Карл Юнг, «Об отношении аналитической психологии к поэтическому творчеству» (1921)

В каких отношениях состоят автор и автономный комплекс? Об авторе Юнг говорит: «Ему осталось лишь повиноваться и следовать, казалось бы, чуждому импульсу, чувствуя, что его произведение выше его и потому обладает над ним властью, которой он не силах перечить. Он не тождествен процессу образотворчества; он сознает, что стоит ниже своего произведения или, самое большее, рядом с ним — словно подчиненная личность, попавшая в поле притяжения чужой воли».
inthebalanceru: (Default)

Андрей Сучилин + выступление «До Мажор»

клуб "Китайский летчик Джао Да"

Сегодня, 23 февраля

Начало концерта: 21.00

Стоимость билета: 300 р

Группа «До мажор» – одна из групп, попавшая в список «100 лучших магнитоальбомов русского рока» (http://russrock.ru/books/1174-aleksandr-kushnir-100-magnitoalbomov-sovetskogo.html), если верить А.Кушниру.

Старый состав легендарной группы «До мажор» часто менялся. Но костяком его были: Andrey Suchilin, Михаил Плотников, Александр Соколов, Александр Наумов, Александр Воронин, Николай Потулов. Играли в старой формации «До мажора» и Алексей Айги (Alexei Aigui ), Павел Ишханов,владимир давыдов, Сергей Летов.

Не так давно фирма «Геометрия» переиздалаhttp://www.nneformat.ru/reviews/?id=7440 в расширенном и бесцензурном, исходно предполагавшемся, варианте виниловую пластинку «Ноэма», изданную в советское время фирмой «Мелодия» в урезанном виде.

К сожалению, Александр Воронин и Николай Потулов сейчас – в лучшем мире, а с Александром Наумовым обнаружились непреодолимые творческие разногласия. Потому реинкарнация «До мажора» предполагается в таком составе:

Андрей Сучилиy – гитара, Михаил Плотников – перкуссия, Александр Соколоd – клавиши, Vladimir Glushko – барабаны, Павел Ишханов – барабаны, Vladimir Kislyakov – бас. Поскольку в составе объединившегося проекта – четверо музыкантов старого состава, можно считать, что реуньон группы вполне легитимен

http://msk.jao-da.ru/schedule

inthebalanceru: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] jon_tm в Олимпиада. Открытие. Авторы.
Оригинал взят у [livejournal.com profile] eu_shestakov в Олимпиада. Открытие. Авторы.
Молодцы, наступили на горло собственной песне и позвали профессионалов. А то бы Надя Бабкина сквозь горящие олимпийские кольца прыгала. И Стас Михайлов "Очи черные" на английском.


Кроме Эрнста - спасибо 2 русским и команде блестящих иностранцев, которые сделали Церемонию открытия:

Андрей Болтенко - Главный режиссер Первого канала и постановщик церемонии.

Джеймс Ли –Технический директор (работал в Лондоне 2012), Специализируется на подвесных конструкциях.

Георгий Цыпин – художник декораций, работал в Метрополитан-Опера, Ла Скала, Большой театр.

Сильвия Хейес – режиссер постановщик, занимается крупными постановочными номерами - цирк Shangai.

Фил Хайс – хореограф воздушных гимнастов, директор воздушных постановок в Лондоне 2012.

Натан Рай – хореограф, постановщик номеров в мюзиклах «Иисус Христос Суперзвезда», «Мама Миа».

Шана Кэролл - Хореограф, постановщик Цирка дю Солей

Натали Симрад – главный визажист Цирка Дю Солей

Ким Баррет – художник по костюмам, шоу Цирка Дю Солей, «Человек Паук», «Три короля», «Облачный атлас».
inthebalanceru: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] ng68 в Вечер памяти АЛЕКСАНДРА ГАВРОНСКОГО

Отсюда:
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.497236373655230.109517.152004441511760&type=1

Музей АННЫ АХМАТОВОЙ в Фонтанном доме
22 ноября, пятница, 18.30 [Малый выставочный зал]
Вечер, посвященный 125-летию со дня рождения
АЛЕКСАНДРА ОСИПОВИЧА ГАВРОНСКОГО (1888–1958)


«КРЕСТНЫЙ ПУТЬ БЕЗ ЮБИЛЕЕВ»

Режиссёр и философ Александр Гавронский, чья профессиональная работа в театре и кино была прервана арестом по ложному доносу в 1934 году, был не просто мучеником ГУЛАГа. Восемнадцать лет в ссылках, тюрьмах, лагерях за несовершённые преступления и пять лет поражения в правах – это лишь часть жизненного пути. Он стал Учителем, опорой для тех, кто вынужден был существовать в системе, превращавшей людей в рабов или в зверей. Но был ещё третий путь – остаться Человеком.
Многие страницы книги «Жизнь – сапожок непарный» посвятила памяти своего Учителя актриса Тамара Петкевич. О ней и её товарищах по лагерному театру Александр Гавронский писал: «Это всё – шедевры человеческие...». Общение с Александром Гавронским – в ГУЛАГе и за его пределами – было человечески и творчески значимым для многих людей. Среди них – актриса Тамара Петкевич, художники Наталья Набокова, Борис Маевский, театральные актёры и режиссёры Аркадий Зонов, Александр Кторов, Вера Попова, Наталья Сац, Тамара Цулукидзе, Елена Клавсуть, Лесь Курбас, Борис Семячков, Константин Сварожич, кинооператоры Игорь Гелейн, Яков Толчан, Иван Шеккер, киноактёры Евгения Мельникова, Раиса Есипова, Павел Серёгин, Наталья Алифанова, драматурги Сергей Ермолинский, Нина Гернет, поэты Борис Пастернак, Елена Благинина, Георгий Оболдуев, литераторы Ариадна Эфрон, Изидор Винокуров, Хелла Фришер, Людмила Штейн, композитор Владимир Дасманов, кинорежиссёры Александр Довженко, Григорий Рошаль, Вера Строева, Ефим Дзиган, Ольга Улицкая.
Впервые прозвучат неизвестные прежде фрагменты текстов, созданные А.О. Гавронским, будут показаны материалы для реконструкции спектаклей и несохранившихся кинолент.
inthebalanceru: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] nkbokov в "Пигмалионы" XIX века. Клесенже / Clesinger (1814-1883)
    Тот, первый Пигмалион, был царем Кипра и чуждался женщин – живых. Однако мысль о них была ему не противна, он взялся за резец и изваял статую (статуэтку?) из слоновой кости. Из бивня, заметим (и добавим: бивень чем-то напоминает ребро…) И влюбился в изображение, – в собственное, так сказать, продолжение, в эрзац, в протез, – как иначе назвать необходимую для жизнь вещь, заменившую подлинник? Афродита вдохнула жизнь в статуэтку Галатеи, тронутая мольбами художника. У счастливых супругов родилась дочь Пафос, которая сменила женский род на мужской, становясь понятием.
Такова сила искусства ваяния. Библия к нему относится с опаской, его продукция, в частности, – идолы, отвлекающие человека от Бога.
     Искусство особенное. «Скульптура, самое реальное и самое абстрактное из всех искусств, а равно и самое благородное, дарующее форме – вечность (в человеческих, разумеется, пределах), – собирает – как и поэзия, ваятельница идеи, – многочисленных и горячих приверженцев даже в наше время паровых машин и материальных забот», – писал Теофиль Готье в обзоре «Салон 1847». 202
     Самое большое – и горячее – внимание в статье уделено 33-летнему скульптору Огюсту Клесенже (Clesinger или Clésinger) и его мраморной «Женщине, ужаленной змеей».



   Жан-Батист (Огюст) Клесенже. Женщина, ужаленная змеей. Мрамор, 1847. Музей Орсэ, Париж
История бронзовой змеи "Ужаленной" )
  
     Мне уже немножко душно в музейных залах. Хочется на волю, в холодный воздух готических соборов,
к великим идеям религии.
inthebalanceru: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] alexander_pavl в Как прятать лист - Алексей Толстой и Аэлита, ещё одна часть
...Уже перечисленного было достаточно, чтобы сделать «Аэлиту» читательским хитом, но Алексей Толстой пошёл дальше. В третьих, он написал научно-фантастический роман, с упором на «научный». Даже Земля, видимая из космоса, в «Аэлите» краснокирпичного цвета, как это утверждали астрономы 20-х годов. Герои летят на Марс не на условном «эфиронефе», а ракете, в полном соответствии с новейшими (на момент написания книги) разработками Цандера и Циолковского. К тому же, в социальном плане Марс прописан очень тщательно, на твёрдой социологической почве, никаких Бессмертных Повелителей, Таинственных Артефактов Исчезнувших Цивилизаций и прочей фэнтезятины. Марс управляется Советом Инженеров, из которых первый – инженер Тускуб, эрудит и манипулятор, знакомый с запрещёнными в современном ему социуме практиками гипноза и высказывающий идеи, более чем актуальные в Европе того исторического момента, когда писалась «Аэлита». Толстой, разумеется, использовал сверхпопулярные в Серебряном Веке «Закат Европы» Шпенглера, «Вырождение» Нордау и, конечно, труды Ницше. Но не ограничился этими самыми очевидными фундаментальными плитами европейского интеллектуализма, а добавил к ним современные (на момент написания книги) квазиисторические фантазмы философствующих ариософов и пангерманистов, возведённых как раз на фундаментах Шпенглера, Нордау и Ницше. Вся эта эрудиция, щедро рассыпанная по страницам «Аэлиты», не лезет в глаза, оставаясь подсветкой основной истории контакта двух цивилизаций, оформленной в виде китчевого «колониального» романа.

01 0203
Read more... )
inthebalanceru: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] nandzed в Близкое мне с детства. Высказывание как способ понимания
Абрахам Пайс сидел в Принстоне рядом с Бором на коллоквиуме по изомерам. Некто делал доклад, который все сильнее не нравился Бору: настолько, что он даже шепнул Пайсу в ухо: «Все неправильно!» И уже стал подниматься, чтоб возразить. Но вдруг беспомощно опустился обратно в кресло и обратил к Пайсу растерянное лицо: «А что такое изомер?» Пайс предваряет этот эпизод замечанием, что «сила Бора заключалась в поражающей интуиции и проникновенности мысли, а вовсе не в тотальной учености».

Read more... )Он сам, обладавший редким даром вчувствования в процесс мысли и способностью бесстрастно анализировать собственную, так определял свой способ мышления: «Мой метод работы заключается в том, что я стараюсь высказать то, чего я, в сущности, высказать еще не могу, ибо просто не понимаю этого».

http://spkurdyumov.ru/art/v-bezdne-istina-gnezditsya/

Profile

inthebalanceru: (Default)
inthebalanceru

November 2014

S M T W T F S
      1
2345678
91011121314 15
16171819202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 21st, 2017 04:45 pm
Powered by Dreamwidth Studios